Sisältö
- Virtuaaliset instrumentit nousussa
- Musiikkituotannon tulevaisuus
- Ei vikoja, ei stressiä - vaiheittaiset ohjeet elämää muuttavien ohjelmistojen luomiseen tuhoamatta elämääsi
Lähde: Djmilic / Dreamstime.com
Ottaa mukaan:
Teknologian uudet edistykset vähentävät selainpohjaisen äänen vuorovaikutuksen viivettä, helpottavat virtaviivaistettua äänisynteesiä, ajoitusta ja etäyhteistyötä.
Soitin rumpuja paljon. En ole koskaan saanut niin hyvää, enemmän tai vähemmän aloittaen noin 16-vuotiaana ja pysähtyen noin 30-vuotiaana. Mutta haluan sanoa, etten koskaan oikeasti käynnistänyt tai pysähtynyt, koska olen yrittänyt luoda rytmejä hankaamalla käteni työpöydällä / pöydällä / riippumatta suorasta, koska olin pieni lapsi. Nyt vietän paljon aikaa kirjoittamalla näppäimistöä. Joten voitte kuvitella kuinka innoissani olin, kun sain selville, että virtuaalisia rumpuja ei ole saatavana, vaan moniin pääsee suoraan yleisimpien selainten kautta.
Virtuaaliset instrumentit nousussa
Rummien lisäksi rakastan myös kitaraa, pianoa ja syntetisoitua ääntä. Ääni koostuu pohjimmiltaan aalloista (ilmakehän havaittavista heilahteluista), jotka voidaan yhdistää toisiinsa rikkaampien ja monimutkaisempien äänien muodostamiseksi. Audio-synteesi on prosessi, jolla etsitään oikeat taajuudet (värähtelyjen kautta tai muilla keinotekoisin keinoin) ja aaltojen (ja joskus suodattimien) yhdistelmät toivottujen uusien äänien luomiseksi tai syntetisoimiseksi. Ja syntetisoitu musiikki yhdistää syntetisoidun äänen musiikkijärjestelmiin; kuten länsimaiset kromaattiset, diatoniset ja pentatoniset asteikot.
Musiikki - kuten animaatiot, narratiivit ja monet muut tieteenalat - on ajallinen taiteen muoto. Se esitetään yleensä äänisekvenssinä, jossa on jonkin verran säänneltyä ajoitusta (rytmi), samoin kuin siirtymistä (melodia) ja sävelkorkeuden / taajuuden samanaikaisuutta (harmoniaa). Ja koska ajoitus on perusedellytys useimmalle musiikille, viive on avainkysymys kaikissa musiikkilaitteissa. Yleisesti ottaen, mitä matalampi viive, sitä suurempi instrumentin käytettävyys.
Musiikkitekniikan edelläkävijä Max Mathews sanoi kerran, että ”tietokoneen suorituskyvylle musiikillisten äänien lähteenä ei ole teoreettisia rajoituksia.” Hän elinaikanaan ajatteli ja väitti, että tietokoneesta tulee pian universaali soitin - kykenevä minkä tahansa ääni- tai ääniympäristön jäljittely, samalla kun pystyt luomaan täysin uusia ja omaperäisiä äänitapahtumia ja kokemuksia.
Musiikkituotannon tulevaisuus
Äänen primitiivisiä olennaisia osia kutsutaan siniaaltoiksi - puhtaiksi ääniksi, jotka kiertävät ja vaihtelevat tietyllä taajuudella. Äänisynteesi voi olla additiivinen tai vähentävä: ensimmäisessä menetelmässä yhdistetään puhtaat äänet ainutlaatuisten äänien aikaansaamiseksi, ja toisessa suodatetaan lähteen ääniaallot. Toisin sanoen, hyvä analogia lisäaineelle saattaa olla veistäminen savilla, kun taas vähentävä on enemmän kuin puusta leikkaamista.
Suuri osa tietokoneistetun musiikin kehityksestä jakaa MIDI-elektroniikan ja -protokollan kanssa. Standardi (joka on lyhenne sanoista Musical Instrument Digital Interface) auttoi alun perin muusikoita keinoilla luoda digitaalista tietoa, joka edustaa annettujen musiikillisten lauseiden perusominaisuuksia, kuten sävelkorkeutta ja ajoitusta. Näitä MIDI-tiedostoja voidaan siis toistaa eri syntetisaattoreilla tai MIDI-yhteensopivilla sovelluksilla, jotka toimittavat perustiedot musiikista muuttuvien ulostulojen kautta.
Varhaisen elämänsä aikana MIDI oli melko rajoitettu, koska se pystyi toimimaan vain rajoitetun määrän laitteita ja sen toiminta oli kapea. Ajan myötä MIDI-laajennukset ja laajennukset ovat kuitenkin mahdollistaneet standardin mukautumisen moniin uusiin tilanteisiin ja ympäristöihin. Tämä on tuonut standardin paljon enemmän valtavirtaan kuin se oli koskaan aiemmin ollut.
Äänitekniikan siirtyessä ikääntyvistä laitteistorajapinnoista (kuten sekoituslevyt ja analogiset VU-mittarit) tietokoneisiin ja mobiililaitteisiin, muusikot vapautuvat rasituksesta työskennellä liiallisten laitteiden kanssa, mutta he ovat myös yhä enemmän riistämättä helppokäyttöisyydestä. perinteiset instrumentit tarjoavat yleensä. Tämä on saanut aikaan joitain liikkeitä kohti uusia laitteistorajapintoja, jotka voidaan helposti yhdistää digitaalisiin työasemiin, kuten kannettaviin tietokoneisiin ja pöytätietokoneisiin. (Lisätietoja musiikkiteollisuuden kehityksestä digitaaliaikakaudella on artikkelissa Vinyylilevyt digitaalitallenteisiin.)
Ei vikoja, ei stressiä - vaiheittaiset ohjeet elämää muuttavien ohjelmistojen luomiseen tuhoamatta elämääsi
Et voi parantaa ohjelmointitaitojasi, kun kukaan ei välitä ohjelmiston laadusta.
Helppokäyttöisyyden lisäksi helppo yhteistyö on avain digitaalisen musiikin kehitykseen. Tämä on iso osa siitä, mikä tekee Web Audio API: sta yhden merkittävimmistä digitaalisen äänen innovaatioista viime aikoina. Tämä Java-pohjainen ääniratkaisu sisältää AudioCon-nimisen käyttöliittymän, jossa prosessit komentosarjataan ja käännetään lähtöön tarkasti ajoitetulla syntetisoidulla äänellä.
Sovellusliittymä on vielä nuori, mutta on myös erittäin lupaava - ei vain audiofiileille, vaan myös ohjelmoijille ja Web-kehittäjille. Verrattuna vanhempiin, sulautettuihin audioformaatteihin, Web Audio API tarjoaa erittäin alhaisen viiveen käyttöliittymässä. Monia erilaisia virtuaalisia soittimia on jo kehitteillä, ja uskotaan, että Web Audio API: n käyttö lisääntyy online-peleissä.
Vaikka akustinen musiikki ei todennäköisesti koskaan katoa kokonaan, äänisynteesillä digitaalisessa tilassa on yhä merkittävämpi merkitys nykyaikaisessa digitaalisen äänityksen tallennuksessa, tuotannossa ja toimituksessa. Web Audio API kiihdyttää digitaalisen audion edistymistä helpottamalla uusia DAW-liittymiä, alustoja ja ääniratkaisuja parannetun käytettävyyden ja käytettävyyden avulla.