Mikä on AI: n vaikutus taiteeseen?

Sisältö

AI ja taideteollisuus
Kuinka AI vaikuttaa taiteilijoihin
Mikä on tulevaisuudessa?
Ei vikoja, ei stressiä - vaiheittaiset ohjeet elämää muuttavien ohjelmistojen luomiseen tuhoamatta elämääsi

Lähde: Vladimir Nikitin / Dreamstime.com

Ottaa mukaan:

Taidetta pidetään usein yksinomaan ihmisyrityksenä, mutta mikä osa AI: ta on taiteellisissa pyrkimyksissä?

Keinotekoisen älykkyyden (AI) tekniikka on jättänyt jalansijansa taiteissa, ja vaikka sen osallistumisen voidaan sanoa olevan alustavissa vaiheissa, tulevaisuus näyttää jännittävältä. Kun taiteen ja luovien ammattien ajateltiin pitkään olevan ihmismielen yksinomaisia alueita, AI on nyt tunkeutunut - paljon joidenkin kurjuuteen. AI: n saapumista taideteollisuuteen tarkastellaan ymmärrettävästi epäilyllä ja epävarmuudella.

AI voi kuitenkin muuttaa taideteollisuutta täydentämällä taiteilijaa, parantamalla tuottavuutta ja tuotantoa sekä nopeuttamalla luomista. Tällä hetkellä AI-tekniikka toteuttaa kuitenkin suurelta osin ideoita, kun taas taiteilijat tuottavat edelleen ideoita. On kuitenkin tapauksia, joissa tekniikka on pystynyt säveltämään runoja ja kappaleita yksinään - vaikka laadusta voi keskustella. Jo nyt on olemassa sovelluksia ja verkkosivustoja, kuten Google DeepDream, jotka voivat luoda taiteellisia teoksia ihmisen panosten perusteella. (Katso samanlainen taidekokemus kohdasta Syvän oppimisen mallit.)

AI ja taideteollisuus

Ei voida vielä väittää, että AI olisi määrittellyt uudelleen taideteollisuuden, mutta useat hyväksikäytöt voidaan mainita, jotka viittaavat AI: n määrätietoiseen tuloon taiteessa. Monet taiteilijat ovat hyväksyneet AI: n tarjouksia ja tehneet tuotteistaan - musiikista, runoista, kappaleista tai taidetta - entistä parempia. Niissä tapauksissa, joissa taide on omaksunut AI: n, se on ollut täydentävä sopimus, jossa taiteilija ajattelee AI: n toteuttaessa. Seuraavissa osissa kuvataan kolme tällaista tapausta:

Marraskuussa 2017 tanssija Kaiji Moriyama soitti pianoa laittamatta edes yhtäkään sormea siihen. Yleisö oli lumoava, kun Moriayama tanssi ja pianoa soitettiin täydentäen tanssiliikkeitä. Moriyamasin takaosaan kiinnitetyt anturit tekivät mahtavan tapahtuman mahdolliseksi tarjoamalla panosta, jonka AI tulkitsi ja käänsi tuotokseksi pianon kautta. Oli hämmästyttävää, että soitin pystyi ennakoimaan, sovittamaan vaiheet ja soittamaan sopivia nuotteja.
Vuonna 2017 Torontossa järjestettiin muotoilua ja innovaatioita käsittelevä näyttely. Expo-arkkitehdilla oli iso ja monimutkainen lasiteos, joka oli muodoltaan hermosolu. Se ripustettiin ilmaan ja reagoi ihmisten osallistujien liikkeisiin. Lasityöt oli esitelty vanhassa, hylätyssä saippuatehtaassa. Näyttelyn yleisö oli lumottu, kun taideteos reagoi erilaisiin yleisöjäsenliikkeisiin muuttamalla sen valokuvioita ja surround-ääntä. Tämän hämmästyttävän harjoituksen teki mahdolliseksi AI.
Lontoossa vuonna 2017 järjestetyssä taidenäyttelyssä ryhmä muovipalloja hurmasi yleisön. Muovipallot liikkumaan, sukeltamaan ja nousemaan ryhmissä tai erikseen tilassa ja reagoimaan, kun yleisö teki erilaisia liikkeitä, kuten taputtuaan, nostamalla käsiään tai hyppäämällä. Yleisö hämmästyi ja tunnusti pallon osoittamat älykkäät vastaukset. Pallojen näytti jäljittelevän ihmisen liikkeitä. AI teki tämän mahdolliseksi.
Microsoftin AI-botti antaa sinun kirjoittaa kuvan kirjallisen kuvauksen ja tuottaa kuvan kuvauksen perusteella. Jos esimerkiksi tarvitset kuvan metsän läpi kulkevasta tiikeristä, kirjoita vain kuvaus ja anna robotin ottaa sieltä. Näyttää siltä, että botti tunnistaa sanat ja kartoittaa ne kuvilla kootakseen ne kokonaisen kuvan muodostamiseksi.

Kuinka AI vaikuttaa taiteilijoihin

Taideteollisuuden AI voi nykyisessä tilanteessaan parhaimmillaan täydentää taiteilijoiden pyrkimyksiä - vaikka tulevaisuus on rehellisesti sanottuna tuntematon. Tätä varten AI käyttää koneoppimistekniikkaa. AI: lle annetaan niihin liittyviä koulutustietokokonaisuuksia, joiden perusteella sen odotetaan tunnistavan mallit ja tuottavan tuloksen. Nykyisessä vaiheessaan AI ei pysty tuottamaan jotain upeaa ja monimutkaista, mutta jotain, joka täydentää taiteilijoiden teoksia. Otetaan esimerkiksi AutoDraw, Googlen kehittämä AI-algoritmi. AutoDraw voi tuottaa taidetta taiteilijan luomien luonnosten perusteella. Se toimii automaattisen täydennyksen periaatteella - arvaa taiteilijan luonnoksiin tai ääriviivaan perustuen halutun lopputuloksen ja tarjoaa kuvavaihtoehtoja. Älä tee virhettä, tulosteen laatu on riittävän hyvä. Voidaan turvallisesti sanoa, että taiteilijat, kuten musiikin säveltäjät, maalarit tai runoilijat, voivat luottaa AI: hen tuottaakseen perustiedot, joita voidaan sitten laajentaa tai yhdistää.

Erilaisten AI-sovellusten tuottaman tuotannon laatu on ollut uskomaton. Erityisen vaikuttavaa on tuotannon nopeus ja tarkkuus. AI on tuonut vanhat hyvät teknologian nopeuden, tehokkuuden ja tarkkuuden periaatteet taiteen alalle. On monia esimerkkejä, jotka voidaan mainita väitteen tueksi. (Jos haluat lisätietoja matalan tekniikan tyyppisestä tietokonetaiteesta, katso uudet generaattorit, jotka asettavat modernit algoritmit toimimaan ASCII-artikkelissa.)

Mikä on tulevaisuudessa?

Ensinnäkin on tärkeää tunnustaa, että AI on edennyt tiettyyn vaiheeseen taidetta luotaessa. AI: ta ohjaa koneoppimistekniikka, jolle annetaan tietoa ja joka luo oman algoritmin oppimalla monimuotoisesta tiedosta ja tunnistamalla malleja. Voit sanoa, että se yrittää jäljitellä ihmisen aivojen tekemiä tehtäviä: kuvitella visioita tai sävellyksiä ja saattaa ne tiettyyn muotoon. Mutta se ei silti ajattele ihmisen aivoja, minkä vuoksi se edelleen täydentää taiteilijoita eikä yleensä luo itsenäisesti fantastisia taidetta. Seuraava vaihe on pystyä luomaan itsenäisesti, mutta se näyttää melko etäisyydeltä matkalle. Aihepiiri on edelleen hiukan ylhäältä käsitelty tekniikka taidemaailmassa.

AI: lla ei selvästikään ole valmis ohittamaan tai korvaamaan ihmistaiteilijoita milloin tahansa pian. Suuri osa julkisuudesta ja rummun pelaamisesta on yksinkertaisesti hypeä. Mutta sen roolia taiteilijan täydentämisessä ja sen käyttöä uskomattoman taiteen luomisessa ei pidä aliarvioida. Se parantaa taiteilijan tehokkuutta, tarkkuutta ja tuottavuutta.